林阿嵐的白話短文

如何「看」一張相片，一直是很複雜的一個問題，尤其是網路普及的現代，幾乎人人都能說得一口好評論，只是解釋不了自己所用的名詞到底是什麼意義！一方面，我們普遍沒有接受過專業訓練，另一方面，彩色相片之後，我們同時接收太多資訊，讓人難以把這些資訊條理化，更別提從中歸納出合宜的判斷標準了！

為了要讓閱讀的人能夠了解這些評論用詞的意義，早期的影像分析幾乎都使用較為較單純的黑白影像，至於彩色的概念則再加補充。所以我也使用這種方式，希望讀者能夠有個較為清楚的理解。

在我們讀書時，用各種不同顏色的比在書上畫重點，以不同的顏色代表不同的含意，這種情況顏色本身是什麼就非常重要，但這種狀況通常也僅使用少量的色彩，所代表的含意本身也不多。但是當我們討論到相片時，一個位置或者拍攝主體的顏色就不再那麼絕對，主體的顏色與背景之間的相對關係。一個位置與其他位置之間的顏色相對關係也就是對比，當然就整個畫面而言，也是沿用對比一詞，如果再擴充定義，整個畫面中亮部與暗部的相對關係也稱為對比。在看待一個畫面時，對比的重要性遠遠高於某個位置是什麼顏色。當然我說的並不是顏色可以任意改，而是說在眼睛觀看的時候，顏色的容許度比相對之間的顏色改變亮來得大。

整個畫面的對比，可以使用影像處理軟體中的曲線功能加以調整，圖中每個色階的斜率就是對比，在還沒調整前斜率都為1。曲線的閱讀方式其實只是原始色階與調整後色階的對應關係圖。除了曲線之外，色階也是調整的另一種不直覺的方式。

對於現在的攝影者而言，如果去找尋古老的攝影器材，會發現以前拍攝黑白影像的人經常使用彩色濾鏡。黑白攝影使用彩色濾鏡乍聽之下有點荒謬，其實那是我們習慣於彩色影像的誤解，彩色濾鏡其實就是讓部份特定色光通過而阻隔其他色光。我們可以把自然界的影像想像成紅、綠、藍三種光，假設我們要拍藍天與白雲的黑白相片，白雲的位置有紅、綠、藍三種色光；而藍天則僅有藍一種色光，我們只要一個彩色濾鏡，把藍光阻隔掉，而僅讓紅光與綠光通過，這時拍出來的天空就會呈現非常暗的狀態，而白雲就會非常的突出，而黃色濾鏡就可以達到這種效果。這就是傳統黑白攝影利用彩色濾鏡來改變畫面對比的應用，改變主體與周圍的相對亮度，就可以讓主體更加突出，所以人很早就知道對比的重要性，改變對比就能讓看相片的人更注意到主體的存在。

在彩色攝影中，除了亮度的差異之外，顏色差異也是對比的另一種形式，例如綠葉欉的紅花，或者藍色背景中的黃色，這種互補色的搭配都能讓人產生強烈的對比感受。